张湜，1968年生，著名绞缬染色艺术家，青舍染艺工作室主理人，同时身兼国家艺术基金与“国培计划”特聘专家。他深耕传统绞缬技艺，创新构建起融合传统工艺、当代美学与文化传播的多元学术体系，成为推动非遗绞缬技艺现代化转型的关键力量，在非遗创新领域取得突破性成就，为传统工艺的当代发展树立了行业标杆。
学术理论奠基者
在学术理论层面，张湜开创性地提出“绞缬工艺推演模式”，为传统绞缬技艺的现代发展搭建起完整的方法论框架。
创立“绞缬三维创作体系”：打破传统扎染局限于平面的创作模式，将扎染技艺与色彩科学、材料学、空间美学深度融合，为绞缬艺术开拓出立体创作的新维度。
开发“蓝染视觉语法系统”：通过编写 “十四五” 规划教材《传统植物蓝染技艺》，系统梳理蓝染技艺规范，确立了行业内认可的技术与审美标准。
构建“非遗活化评估模型”：针对传统工艺当代转化过程中的难点，设计出可量化的评估指标，为非遗技艺从保护到应用的落地提供了科学指引。
技术创新开拓者
在工艺技术创新上，张湜不断突破传统边界，推动绞缬技艺向多领域延伸。
研发“多维绞缬结构算法”：突破传统扎染的平面局限，成功将绞缬技艺应用于立体装置、建筑空间装饰等领域，拓展了传统工艺的应用场景。
创建“中国传统色蓝染数据库”：耗时多年搜集整理，收录上千种传统蓝染配方与现代创新应用方案，为行业研究与创作提供了丰富的资料储备。
开发“数字绞缬模拟系统”：借助参数化设计技术，实现传统绞缬工艺的数字化呈现与传承，让古老技艺与现代科技实现有效融合。
跨界赋能践行者
张湜积极推动绞缬技艺与多产业跨界合作，实现传统工艺的产业化赋能。
赋能纺织服装行业：与行业内企业合作，将绞缬工艺融入现代服装设计，开发出兼具传统韵味与环保理念的可持续时尚解决方案。
助力家居设计领域：打造 “蓝染 + 空间” 整体设计系统，将蓝染元素应用于家居产品与空间装饰，相关方案已在多个知名家居品牌落地应用。
推广“非遗工坊创新发展模式”：在全国多地指导建立非遗工坊，将绞缬技艺转化为地方特色产业，实现了传统工艺的产业化传承与民生增收的双赢。
教育传承引领者
为推动绞缬技艺的长远传承，张湜构建了完整的非遗传承教育体系，培养大批专业人才。
主持国家级项目：先后主持国家艺术基金等国家级项目 5 项，通过项目实践培养绞缬技艺专业人才超过2000人，为行业注入新鲜血液。
搭建高校教学网络：在全国23所高等艺术院校建立 “蓝染 + 绞缬”教学体系，将传统工艺纳入高校正规教育，实现技艺传承的系统化与专业化。
拓展线上教育渠道：开发线上线下融合的教学系统，打破地域限制，课程覆盖学员超10万人次，让更多人有机会接触和学习绞缬技艺。
文化传播推动者
在文化传播领域，张湜积极搭建国内外交流平台，让中国绞缬技艺走向世界。
参与重要展览：其作品先后参展北京国际设计周、中国丝绸博物馆专题展等重要展览 20 余场，通过展览向公众展现绞缬艺术的独特魅力。
主导国际交流项目：主持多场中外艺术交流活动，推动中国绞缬技艺与国际传统工艺领域展开对话，提升中国传统工艺的国际影响力。
建立国际研究网络：与多个国家的工艺专家建立合作关系，搭建国际绞缬研究网络，促进跨国界的技艺交流与学术研究。
获奖情况
2016年：参与北京国际设计周传统靛蓝植物染色推广项目；
2017年：推出摩登上海时尚家居展合作扎染产品；参展海峡两岸植物染艺术大展（深圳）；
2018年：参展国际植物染艺术联展（深圳）；
2019年：参展天染：国际当代天然染色艺术作品展（中国丝绸博物馆）；7月，参展“蓝脉”2019两岸天染染色艺术联展（台湾、深圳）；
2022年9月：举办《溯》蓝染个展（北京宋庄北艺塘画廊）；
2024年10月：参展《首届全国植物染艺术展》（大连鲁迅学院美术博物馆、北京世纪坛）；11月，参展《跨界与延伸 —— 中马防染艺术交流展》（China-Malaysia Art Exhibition）；12月，参展《艺术无疆 – 畅挥新象 ——2025 年中 – 马艺术交流展》（China Malaysia Art Exhibition New year‘s Day 2025）；
2025年1月：参展《“廿手艺”邀请展》（重庆中华手工）。
张湜始终秉持“技艺为体、文化为魂、创新为用”的理念，通过系统性的学术研究、技术创新、教育传承与文化传播，实现了传统绞缬技艺从保护传承到创新发展的完整闭环。因其在非遗领域的突出贡献，被特聘为中国传统文化促进会专家，未来将继续推动中国传统工艺现代化转型的理论创新与实践探索，书写传统工艺复兴的时代篇章。
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