8月20日，由中国艺术研究院话剧研究所主办的AI时代中国表演理论创新研讨会在中国艺术研究院举办。与会专家聚焦人工智能技术发展背景下的表演艺术实践与理论建设，就中国表演理论如何回应新的创作环境展开研讨。
研讨会围绕三个基础问题展开：当机器日益深入参与创造，人的身体、经验与现场创造对于表演意味着什么；如何把中国长期积累的表演实践转化为更具解释力的概念、方法和理论表达；中国表演理论如何立足自身实践进入世界学术对话，为当代表演、身体与创造研究提供中国经验和中国思考。
表演艺术以人的身体、行动和现场交流为重要基础。人工智能进入创作过程后，真人演员与AI生成角色之间形成新的关系，数字人、智能体等技术形态也为舞台和影像表达带来新的可能。技术拓展艺术手段的同时，演员的主体地位、创作成果的作者归属以及人机协作中的责任边界，也成为需要深入研究的问题。
在下午的研讨中，与会专家围绕真人演员与AI生成角色、身体与行动、数字人与智能体、中国传统表演经验的现代理论转化，以及人工智能介入创作后的主体性、作者性和责任等议题交换意见。相关讨论既关注技术变化对表演方式的影响，也强调从具体艺术实践出发审视表演的基本特征。
中国表演艺术在长期发展中形成了丰富的身体训练、角色塑造和舞台呈现经验。面对新的技术条件，如何对这些经验进行系统梳理，并形成能够解释当代艺术现象的理论表达，是中国表演理论创新的重要课题。这一过程既需要回应人工智能带来的现实问题，也需要立足中国表演实践，探索传统经验与现代理论之间的衔接路径。
人工智能进入表演艺术领域，不只是创作工具的变化，也促使人们重新思考演员、现场与创造的内涵。本次研讨会汇集不同学科的研究与实践视角，为总结和转化中国表演经验、推进中国表演理论自主知识体系建设提供了参考。
