用整段竹子雕刻的孙悟空、猪八戒形象活灵活现，细微处可见刀锋流转的精湛技艺；以“涌”为主题的刺绣作品，通过富有生命力的形态与线条，构筑了一个充满想象力的生命世界；金黄色的麦秆经过特殊工艺处理后色泽温润柔和，成为再现宋代花鸟小品的“现代”媒材；远看是壮观的峡谷风光，近看却是一颗颗珠子串起来的刺绣作品。这些精品力作汇集于一场民间工艺展览，也构成了一次关于“传统民间工艺当代表达”的美学对话。
11月3日，由中国文联、广东省委宣传部指导，中国民协、广东省文联主办的“繁花竞放——中国民间文艺山花奖获奖作者作品展”在深圳开幕。展览汇聚来自全国各地的51位“山花奖”获奖作者，集中展出150件（组）优秀民间文艺作品，涵盖刺绣、雕刻、陶瓷、剪纸、农民画、漆艺、皮影、灯彩、唐卡等数十个工艺类别，展现了当代民间工艺的多元面貌与时代气象。
这些代表当今中国民间工艺高水准的获奖作品，在展示中华优秀传统文化独特魅力的同时，也引发人们思考：在当代美学语境下，民间工艺应如何从“自然”走向“生活”，又如何以“生活”讲述“时代”？
物之始：手艺与自然材料的对话
一件工艺品的诞生，始于艺术家与自然材料的最初相遇与理解。展览中有一个单元名为“物之始”，寓意民间手艺与自然材料之间那种最本真、最原始的对话。
竹雕艺术家周桂新拿到一段竹子时，总是先观察竹节的疏密、竹壁的厚薄，估摸这段竹子可以雕出什么样的“合适的作品”。他与夫人金英萍共同创作的《竹艺西游记》正是这样一组作品，共5件，分别展现《西游记》中的5个代表性情节。创作所用的竹子原材料仅8毫米厚，周桂新通过热弯、修整等工艺，让竹子在不嫁接其他材料的前提下不断弯折、移位，最终变成厚达30厘米的立体造型，再经圆雕、浮雕等镂刻技艺，使人物一步步从竹子中“走”出来。
“竹子的每一寸肌理都藏着它自己的故事，手艺人要使它‘生活化’，要做的不是‘强加’，而是顺着材料的‘天性’发现其可塑性价值。”周桂新表示。这组获得“山花奖”的竹雕作品，在展览现场引来众多观众围观。
相比于竹子，黄艳泳手中的麦秆更为寻常。但正是从这些看似不起眼的麦秆中，她看到了“疏淡写意的趣味”。其获“山花奖”的麦秆画《瓦雀栖枝图》灵感源于宋代同名花鸟小品：秋海棠虬枝横展，叶色斑驳、果疏叶残，5只瓦雀栖于枝上，形态灵动。黄艳泳以麦秆还原画作细节，瓦雀形态生动，每一根雀羽都清晰逼真，观众纷纷感叹“怎么跟画出来的一样”。
为了让麦秆更具“画感”，这件作品历经40余道工序、耗时半年方才完成。黄艳泳认为，麦秆是最普通的材料，麦秆画正是“普通中见不凡”的民间手艺。“其实，传统民间工艺大多如此，来自自然，面向生活。”她表示，当下民间工艺创作不能单纯用新材料追赶潮流，而要挖掘传统材料“造美”的潜力，尊重材料原生的色彩与肌理，以现代设计加以创作，使作品与当代生活、审美和生态观念产生共鸣。
以生活书写时代：方寸之间的烟火与记忆
如果说从“自然”走向“生活”，体现了民间技艺及其美学表达的坚守与当代转化，那么以“生活”书写“时代”，则体现了手艺人对时代精神的深情回应。
此次展览中，剪纸成为一大关注焦点。上海艺术家李守白表现老上海景观的海派剪纸、广东潮汕地区民俗特性鲜明的作品，与青年剪纸艺术家极具当代气息的实验作品同场亮相，形成不同地域、不同代际之间剪纸艺术的对话，成为展示民间工艺多元丰富的窗口。
展厅里，刘冠玉获“山花奖”的剪纸长卷《日常纸记》徐徐摆开，引来不少观众驻足。这件作品以“生活”为命题，通过百幅剪纸册页，将民间烟火、乡土记忆与人文情愫熔铸于方寸之间。其创作既吸纳了传统剪纸梭形纹、锯齿纹等经典纹样的精髓，又借鉴现代设计思维，实现了传统技艺与当代审美的有机融合。
《日常纸记》记录了乡土生活中的鲜活日常——晨起时母亲煮的一碗稀饭、傍晚家人围坐餐桌的闲谈、邻里照面时的一句问候、夏日树荫下的纳凉时光，这些人们熟悉的生活场景都被一一剪了出来。“《日常纸记》是写给生活的‘情书’，同时它讲述的也是鲜活的时代故事。”在刘冠玉看来，“日常生活”就是“时代”最鲜明的印记与注脚，讲述时代，某种程度上就是在讲述我们的生活。
一体两面：自然之美与时代精神
“挖掘中华优秀传统文化与表达时代主题并重，是当代民间工艺创作的一个显著特点。”中国文联副主席潘鲁生表示，当下许多民间工艺作品既植根于地方文化沃土，又能反映时代主题和精神，让人看到民间工艺家深入生活、扎根人民创作出的丰硕成果。他指出，“自然”“乡土”与“时代表达”是民间文艺创作的“一体两面”：一方面需依托技艺挖掘传统媒材的自然之美，另一方面应深挖民间工艺承载的乡土文化基因，在日常生活的美学表现中书写时代故事、传递时代精神。
从一段竹子、一根麦秆到一张红纸，民间工艺的当代表达启示我们：传统并非静止的遗产，而是流动的创造。当手艺人尊重材料的天性、扎根生活的土壤，古老的技艺便能在当代焕发出新的生机，成为讲述中国故事、传递时代精神的生动载体。
