行书从日常书写走向完整创作，常常绕不开两个最典型的正式幅式：对联与中堂。对联①多见于厅堂、书斋、门庭两侧，一左一右之间讲究呼应；中堂②多悬于居室正壁、厅堂中央或雅集展览空间，以端正、开阔、沉着见精神。二者都不是把字写满纸面那么简单，而是内容、纸幅、行气、留白、落款、钤印共同完成的一次整体安排。
学习行书创作，初学者往往先关注单字写得像不像、笔画是否连贯，却容易忽略作品幅式本身的规矩。其实，对联有“对”的意识，中堂有“中”的气象。前者重在两幅之间的均衡、照应与节奏一致，后者重在大幅空间中的主次、疏密与气息贯通。掌握这两类作品的完整流程，等于从临帖训练迈入章法经营，是行书入门中十分关键的一步。
一、对联的章法与创作流程
对联由上联和下联组成，传统悬挂方式是上联在右、下联在左，竖写，从右向左读。无论五言联、七言联，还是较长的集句联、堂联，上下联字数必须相等，语意也应相互对应。书法创作中的“对”，不仅指文字内容的对偶，也指两条纸幅在视觉上的呼应：字的大小要相近，墨色轻重要协调，行气推进要一致，不能一幅舒展、一幅局促，也不能一幅厚重、一幅轻飘。
纸张准备是第一步。常见对联尺寸为四尺对开③，即将四尺整张宣纸纵向对裁，形成两张高度相同、宽度相等的长条纸，约为138×34.5厘米。实际创作时，也可根据悬挂空间选择三尺、五尺或六尺对开，但上下联纸幅必须统一。裁纸后应先观察纸性，生宣吸墨快，适合笔力沉着者；半生熟纸较易控制，适合初学者练习正式作品。
确定内容时，要先把联文读熟。行书虽较楷书自由，但创作不能边想边写。联文的平仄、语意、停顿、重字位置，都应在动笔前心中有数。若有相同的字，不宜机械重复，可采用“同字异写”的方法：或轻重不同，或收放不同，或连断不同，使其统一中有变化。若上下联相同位置的字势相近，也可用“同势异形”的处理，使姿态互相映带而不呆板。
叠格是对联创作中很实用的步骤。初学者可轻轻折出字位，也可只折出上下边界和中心线，避免格痕过重影响纸面。较熟练者可用“心中暗格”，即不见明线而能控制每字所在的位置。七言联通常每联七字，字距应大体均匀，但并非机械等分。行书的节奏有轻重缓急，笔画多的字可略收，笔画少的字可略展，整体看去仍应上下平稳。
研墨调锋不可省略。正式创作前，墨色宜先试于废纸。浓墨显精神，但过浓则滞笔；淡墨有韵味，但过淡则神气不足。行书写对联，起笔应稳，不可因幅式狭长而急促。毛笔含墨量要适中，第一字尤其重要，它决定全联的气势、大小与行轴方向。若第一字过大，后面难以收束；若第一字过小，则整幅容易显得气弱。
书写顺序通常先写上联，再写下联。先写右侧上联，是为了确立作品的基准：字径、墨色、速度、欹正、收放，都以此为参照。写下联时不能简单复制上联，而要在一致的框架内求变化。比如上联某字重按，下联相应位置可略带轻灵；上联某处行气较直，下联可在不破坏整体的前提下稍有俯仰。所谓成对，不是僵硬相同，而是精神相称。
对联落款一般置于下联左侧。若为单款⑤，只写作者名及时间即可；若为双款，则可在适当位置写上款，即受赠者名号或作品缘起，下款写作者名及时间。对联幅面较窄，落款不可过长、过大，否则会压住正文。姓名章通常钤于落款下方，引首章可钤于上联右上角，但要视作品气息而定。印章不是装饰越多越好，大小、朱色、位置都应服务于整体平衡。
对联创作的核心，可概括为四句话：先定内容，再定纸幅；先求相称，再求变化；先顾正文，再安款印；先看单幅，再看合璧。
二、中堂的章法与创作流程
中堂是大幅竖式作品，常见尺寸有四尺整张④约138×69厘米，六尺整张约180×97厘米。相较条幅、对联，中堂的空间更宽，气象也更庄重。它通常悬挂在厅堂正中，观看距离较远，因此正文布局要有整体感，不能只追求局部笔画的精巧。行书中堂既要有流动之势，又要守住大幅作品的沉稳格局。
中堂章法首先要处理“居中”。这里的居中不是每一行都死守几何中心，而是正文的重心应稳定在纸面中央。行数根据内容确定，可以是单行大字，也可以是多行诗文、警句、短文。字距宜紧凑，行距宜疏朗，使行书的连带与呼吸都能展开。若字距太散，作品会失去凝聚；若行距太密，远看则气闷不清。
天头地脚的留白也很关键。一般而言，天头略大于地脚，左右留白应基本均衡。上方留白稍多，可使作品有抬头之气；下方留白过少，则显拥挤；下方留白过多，又会使正文悬浮。初学者可在动笔前用眼睛反复测量纸面，先确定正文大致高度，再决定第一字位置。大幅作品最怕写到后半段才发现空间不足，因此必须预留余地。
中堂正文篇幅比对联更宽松舒展。行书在中堂中不宜写得过碎，也不宜连绵过度。过碎则少气势，过连则难辨识。较妥当的方式，是以行气统领字形：每行有起伏，每组字有轻重，每一段有停顿。书写时可把内容分成若干语意单元，心中形成节奏，再让笔势随语意推进。这样写出的中堂，不只是字的排列，而有可读、可观、可游的空间感。
中堂的落款多位于正文左侧，位置一般约低于末行第三个字至第五个字处，不宜与正文末字齐平。落款太高，容易与正文争势；落款太低，则显得坠脚。款字大小应小于正文，笔调可与正文相通，但要更收敛。印章通常钤于落款下方，也可根据章法需要加引首章或压角章，但须谨慎。大幅中堂若正文气势已足，印章宜少不宜繁。
创作中堂的流程，可按以下次序进行：第一，确定书写内容，反复诵读，明确语意停顿；第二，选择纸张尺寸，判断悬挂场景和观看距离；第三，规划行数、字数和留白，必要时可在同尺寸练习纸上试排；第四，研墨调锋，准备正式书写；第五，从右向左依次完成正文；第六，待正文气息稳定后落款；第七，审视全幅，再决定钤印位置。这个流程看似繁琐，实则是为了减少正式落笔后的被动。
沈尹默谈学书，重视从规矩中养成笔法习惯；启功论书，常提醒人们不可只看外形而忽略内在结构；当代书法理论对于章法、空间和观看方式的讨论，也提示我们：一件作品的成败，并不只在某个单字，而在全幅秩序。学习行书对联和中堂，正要把笔法、字法、章法连在一起看。
三、常见问题与调整
第一类常见问题，是上下联字数不等。对联有五言联、七言联等定式，每联字数必须相等。若内容本身字数不齐，就不宜勉强写成对联。书法可以变化，幅式规矩却不能随意破坏。初学者选联文时，最好先从五言、七言入手，内容短而结构清楚，便于控制节奏与大小。
第二类问题，是上下联风格不一致。有的人先写上联时精神饱满，写下联时墨枯力疲；也有人上联字大，下联字小，合挂时失衡。调整办法是动笔前先设定字径，书写中随时远看。写完上联后，不必立刻写下联，可稍作停顿，重新调墨理锋，但精神状态要接续。下联不是另起一件作品，而是与上联共同构成一件作品。
第三类问题，是中堂正文偏移。大幅纸张容易让人产生视觉误差，尤其竖向书写时，越写越偏并不罕见。解决方法是先确定纸面中心，再规划每行位置。初学者可轻折中线或边界线，熟练后再逐渐减少辅助痕迹。书写时不要只盯着笔尖，还要不时退后观看全幅，检查行轴是否稳定、左右是否均衡。
第四类问题，是落款位置不当。对联落款通常在下联左侧，中堂落款通常在正文左侧，且略低于正文末行。若落款紧贴正文，会显拥挤；若离得太远，又显散漫。款字太大，会夺正文之势；款字太小，则与大幅不相称。落款应像作品的收声，既交代作者、时间和缘起，又不破坏正文气息。
第五类问题，是印章大小与作品尺寸不匹配。印章过大，朱色会喧宾夺主；印章过小，又可能失去压住款尾的作用。一般说来，对联因纸幅窄，印章宜清雅适中；中堂尺寸较大，印章可稍稳重，但仍须与款字、正文相称。钤印前最好先用印泥在废纸上试色，确认朱色不过艳、不过淡，再落于作品。
还要注意，行书创作不是把草率当潇洒。对联和中堂都属于正式幅式，尤其悬挂于厅堂、书斋之中，具有较强的礼仪性和审美性。笔画可以连带，结构不可散乱；章法可以变化，整体不可失序；墨色可以枯润相生，不能脏乱无神。真正耐看的行书，往往是在自由中有法度，在流动中有分寸。
对于初学者，可先做小稿训练。写对联前，用普通练习纸按比例缩小排布，观察上下联每个字的位置关系；写中堂前，先用铅笔在草稿纸上标出行数、落款和印章位置。小稿不是束缚，而是帮助创作者把心中图像变清楚。等到正式书写时，手上才不会慌，笔下才有余地。
学习到这一阶段，还应建立“完成意识”。一件对联或中堂，从选文、裁纸、叠格、书写、落款到钤印，任何一步都影响最终效果。只练单字而不练成幅，难以真正进入书法创作；只追求形式而忽略笔法，也会使作品空有架子。行书的美，正在于笔墨、文意和空间互相成就。
对联之美，在两幅相望之间；中堂之美，在一纸正大之中。一个讲呼应，一个讲统摄；一个以左右成篇，一个以中轴立势。掌握二者的完整流程，既能训练行书的节奏控制，也能培养对传统书法空间秩序的理解。临帖所得的笔法，只有进入这样的正式幅式，才会真正转化为可悬、可观、可传的作品。
注释：①对联（duì lián）：书法作品的一种幅式，由上联（右侧）和下联（左侧）组成，竖写、从右向左读，上下联字数相等。②中堂（zhōng táng）：书法作品的一种竖式大幅幅式，尺寸较大，常见四尺整张138×69cm、六尺整张180×97cm，悬挂于厅堂正壁。③四尺对开（sì chǐ duì kāi）：将四尺整张宣纸约138×69cm纵向对裁，得到两张约138×34.5cm的长条纸，为对联的常见尺寸。④四尺整张（sì chǐ zhěng zhāng）：约138×69cm，为中堂的常见尺寸。⑤单款/双款：落款方式，单款只书作者名及时间，双款包括上款，即受赠者名号，和下款，即作者名及时间。
参考文献：[中]沈尹默：《学书丛话》，上海教育出版社；[中]启功：《启功论书》，中华书局；[中]沃兴华：《书法创作论》，湖南美术出版社；[中]邱振中：《书法的形态与阐释》，中国人民大学出版社。
作者：沐清
