近日，上海市文联召开推动新大众文艺健康繁荣高质量发展座谈会。与会专家学者和文艺工作者围绕科技发展背景下的文艺创作、传统艺术的当代表达、人机协同以及以人民为导向等议题展开交流，共同探讨新大众文艺的发展路径。
中国电影评论学会副会长、上海交通大学教授李建强表示，新大众文艺产生于互联网发展和媒介深刻变革的时代环境，展现出大众文化创意创造的广阔空间，同时也带来新的挑战。
主动走近科技，坚守人文价值
新技术拓展了文艺创作的工具、平台和传播渠道，也使创作者面临流量与价值、效率与质量之间的选择。上海钧正数智科技有限公司负责人蔡正琨近年来围绕人工智能、公共艺术及传统文化的当代表达开展跨界实践。他认为，创作者需要思考“为什么创作”和“为谁创作”，回应真实社会生活，从中华优秀传统文化中汲取养分，保持文化判断和创作定力，推动短期流量沉淀为持久的文化价值。
数字媒介也在改变传统艺术的传播方式。青年书法家陈晓观察到，一批活跃在网络平台的青年书法家逐渐成为新的创作力量，书法则由专业展示空间进一步走向社区、美术馆、公共文化空间和城市生活场景。在他看来，书法不仅是艺术创作，也可以成为涵养精神生活、增进文化认同的一种方式。
复旦大学艺术教育中心副教授周涛提出，新大众文艺应主动融入科技领域，以人文思想丰富数字世界。在屏幕广泛进入日常生活的今天，真人演艺仍具有不可替代的价值。戏剧、相声等艺术形式能够让表演者与观众在现场建立直接联系，校园戏剧也能汇聚不同专业的青年，在共同创作和观看中形成思想交流。他建议，在保持创作活力的基础上加强价值引导，让人文精神在互联网环境中健康生长。
坚持人机协同，突出人的创造
人工智能如何参与文艺创作，是座谈会关注的重要话题。钢琴演奏家、音乐创作人宋思衡结合沉浸式科幻演出等实践表示，人工智能是有益工具，但不能全面替代人类。技术可以辅助完成舞台配套、音效编排等工作，让艺术家把更多精力投入情感和创意表达；如果依赖技术批量生产模式化作品，则可能影响文艺生态和大众审美。
大嗷曲艺工作室创始人李文博从曲艺创作与教学出发，强调文艺创作应有自身的底线和专业标准。曲艺离不开长期训练和基本功，新媒体传播可以拓宽其抵达观众的路径，却不能代替艺术积累。人工智能能够承担部分基础性、程式化工作，但有情感、有温度的艺术表达仍有赖于创作者对生活的体验和对专业的深耕。
面向人民生活，推动共同创造
新大众文艺植根于人民群众丰富多样的文化实践。动漫出品人徐亮介绍，其团队制作的漫画和动画片《马克思漫漫说》采用青年观众乐于接受的形式进行表达，并在制作、播出过程中持续吸收受众意见、调整作品呈现。他将相关创作经验概括为“守正创新、艺术赋能、人民共创”。
从书法进入城市公共空间，到戏剧凝聚校园青年；从人工智能辅助舞台创作，到网络平台促进创作者与观众互动，新大众文艺正在技术变革与社会生活的交汇处不断生长。座谈交流表明，技术更新不能削弱文艺的人文底色。坚持以人民为导向、尊重艺术规律、善用技术工具并提升作品质量，才能让新的创作形态更好回应时代生活，为数字世界注入真实、深厚而持久的人文力量。
文章来源：《中国艺术报》相关报道。
