据《中国艺术报》报道，创建于1955年的中国评剧院，正以人才培养、剧目建设、演出统筹和院团交流为抓手，在守护艺术传统的同时回应当代观众需求。这座具有七十余年历史的剧院，既珍视筱白玉霜、新凤霞、李义兰、魏荣元、马泰、张德福等艺术家留下的宝贵财富，也在不断为青年人才创造舞台，推动评剧艺术赓续发展。
全院统筹，为青年演员搭建成长舞台
戏曲传承，核心在人。近年来，中国评剧院改变青年演员进入院团后长期等待角色的惯常做法，在经典剧目复排和大型剧目创作中，根据演员的嗓音、表演特点与发展方向匹配角色，让青年人在舞台实践中经受锻炼、积累经验。
在剧院的培养和推动下，评剧白派传人陈思宇、新派传人王维分别在复排剧目《小女婿》和新创剧目《啼笑因缘》中担纲主演。对已有一定艺术积累的演员，剧院积极争取展演、录制等机会；对青年演员，则邀请老艺术家回院讲戏，为表演和创作把关；在艺术管理方面，也为中青年骨干创造继续深造的条件。由演员培养到管理人才建设，剧院逐渐形成全院统筹的“一盘棋”。
“老带新、传帮带”始终是中国评剧院的重要传统。在不少经典剧目中，老、中、青三代演员形成梯队式演出格局。剧院传承新派、白派、李派、马派、魏派、张派等艺术流派，但并不急于给初学阶段的青年演员划定流派，而是待其嗓音条件与表演风格趋于稳定后，再引导其定向深耕。这种因材施教的培养方式，既尊重戏曲人才成长规律，也为不同流派的有序传承留下空间。
评剧张派小生赵岩近年来先后在《雷雨》《家》《啼笑因缘》等剧目中饰演角色，并参与《山花》复排。他所秉持的“要唱讲究戏，不唱将就戏”，体现了戏曲演员对舞台的敬畏。剧院在排演中认真考量每名青年演员适合的角色与未来戏路，正是希望做到因人设戏、以戏育人，努力形成“一戏一格”的艺术追求。
经典复排与新剧创作并举
中国评剧院建院之初，便确立以演现代戏为主，同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏的方针。时至今日，经典复排与新剧创作“两条腿走路”，仍是剧院艺术生产的重要思路。
2024年，剧院复排评剧经典《花为媒》，在保留优美唱腔和剧种韵味的基础上，对剧本结构、唱腔编排、演出时长、舞美灯光及服装进行调整，使作品更贴近当代观众的观演习惯。这样的改编并非割裂传统，而是在尊重艺术本体的前提下，寻找经典与今天的连接点。
评剧《山花》的复排，则承担着作品传承与人才培养的双重任务。该剧由中国评剧院青年团于1998年首演，此次复排保持作品原有主旨，同时调整整体节奏和演出时长。导演在排练中要求演员避免脸谱化表达，深入理解人物处境和内在情感，通过“以情驭声”提升现代戏人物塑造能力。
《山花》的舞台呈现还体现了中国戏曲虚实相生的美学传统。作品几乎不依赖实景，而是借助演员表演、灯光和天幕变化完成空间转换，把想象的余地留给观众。有限的舞台空间由此容纳亲情、爱情与家国情怀，也让“唱声更唱情”的戏曲表达得到彰显。
在新剧创排方面，剧院努力兼顾艺术品质、剧种特色与市场需求。2025年新排的评剧《雷雨》，从立项阶段便重视成本核算和演出运营，在精品创作与合理投入之间寻求平衡。剧院强调，戏曲的核心魅力仍在演员表演，同时可通过优化舞台视觉，更好地回应青年观众的审美需求。新创年度大戏《人世间》已经完成专家论证，计划于年内首演。
让戏曲走近百姓，让剧场融入城市
中国评剧院去年完成演出364场，巡演覆盖6个省、10个市。春节等演出密集时段，多个剧场和演出点常常同时开演。剧院还积极参加北京隆福寺、龙潭湖、宛平城等地的庙会演出，让评剧走进城市公共文化空间，在贴近群众的演出中发挥文艺院团的社会服务功能。
剧院自有剧场全国地方戏演出中心位于北京市丰台区，2026年6月完成历时两年的升级改造。改造不仅提升了硬件设施，还打破原有围墙，将门前空间建设为戏曲主题街心公园和文化市集，并在剧场内部增设戏曲咖啡厅、文创展销区，使传统观演场所向更加开放、亲民的复合型文化空间转变。
全国地方戏演出中心也是各地戏曲院团进京交流的重要平台。不同剧种、不同流派各具特色，又能在交流互鉴中彼此启发。中国评剧院计划进一步加强与各地评剧院团及其他剧种院团的合作，以开放姿态推动戏曲艺术共同发展。
不负“老招牌”，更要培育后来人
评剧从莲花落、蹦蹦戏等民间艺术形式逐步发展为重要戏曲剧种，凝聚着几代艺术工作者的改革与创造。中国评剧院长期形成男女演员并重的表演生态，既能表现贴近生活的百姓故事，也能演绎爱情传奇和历史题材，构成了较为丰富的剧目格局。
面向未来，剧院也清醒认识到自身在武戏人才等方面仍有补强空间，希望通过培养学员、邀请兄弟剧种教师传艺等方式，进一步完善人才结构。与此同时，与中国戏曲学院联合办学、组织兄弟院团评剧展演等设想，也将为后备人才成长和院团协作提供新的可能。
老招牌意味着历史积淀，更意味着当代责任。对中国评剧院而言，守住评剧的艺术品格，并不是把经典封存在过去，而是通过传帮带、舞台实践和持续创新，让传统在一代代演员身上重新焕发生机。赓续文脉、传承有序、后继有人，正是这座剧院面向未来的朴素愿望，也是评剧艺术行稳致远的重要基础。
