文艺评论如何回应媒介变革、技术发展与文艺新形态？据《中国艺术报》报道，2026年7月21日至31日，第二届全国文艺评论领军人才培训班举行。学员通过专家授课、专题研讨等形式，围绕文化强国建设、新大众文艺、职业道德和行风建设等议题展开学习交流，共同思考文艺评论“为何在场”以及“如何在场”。
这里所说的“在场”，并不只是评论者关注热点、及时发声，更意味着立场、实践、话语和人格的共同在场。文艺评论既要坚守正确价值立场，也要深入创作现场；既要形成专业、清晰的判断，也要以严谨负责的态度参与文艺生态建设。
以艺术本体支撑专业判断
评论首先要面对作品。绘画的构图、造型、色彩与笔触，戏曲的声腔、身段、方言与剧种特色，舞蹈的身体表达和舞台调度，都是形成艺术判断的具体依据。如果评论停留在复述情节、概括主题或套用抽象概念的层面，就难以触及作品真正的艺术得失。
培训中，多位专家从油画、戏曲、舞蹈、网络视听等不同领域出发，强调评论必须建立在专业实感之上。中国戏曲学院副教授任婷婷谈到，评论距离舞台本体有多远，距离真问题就有多远。演员的气口处理、身段设计和武打编排等表演语汇，都应进入评论视野。这样的提醒说明，文艺评论要写得准确有力，离不开长期观看、细致体察和扎实的专业训练。
评论者还应走进创作过程。相较于作品完成后的“事后评判”，持续关注排练、修改和正式演出的全过程，更有助于理解创作者的选择、艺术生产的规律以及基层院团面临的现实困难。评论由此不仅能够指出问题，也能提供具有针对性和建设性的意见。
在数智时代守护真实经验
人工智能和数字媒介正在改变文艺创作、传播与接受方式，也给文艺评论带来新的课题。北京大学文化产业研究院院长向勇在授课中指出，经验世界是数据生成世界的基础，应让生命体验的意义在数智时代“在场”。技术可以模拟符号、重组形式，却不能替代人在现实生活中形成的感受、记忆与情感经验。
中华美学重视意象营造，讲求主客交融、情景相生。这些审美传统不仅属于古典艺术，也能为理解当代创作提供思想资源。面对算法推荐和海量生成内容，评论者尤其需要辨析形式新奇与意义充实之间的区别，警惕符号拼贴、内容趋同和审美偏差。
技术越发展，人的判断越重要。评论者需要了解新技术如何影响创作机制和传播生态，同时守住艺术评价中不可替代的生活经验与人文尺度。只有既理解技术又不被技术牵引，才能对新现象作出审慎、开放而有根据的评价。
以自主话语回应文艺新生态
微短剧、网络文学、网络游戏等新形态不断成长，创作者、平台与受众之间的关系也在重组。传统上以单一艺术门类为对象的评论方法，已难以完全解释跨媒介、跨学科的文艺实践。评论者需要拓宽知识结构、提升媒介素养，在尊重艺术规律的基础上理解新的生产方式、传播逻辑和审美趣味。
构建自主文艺评论话语，并非简单排斥外来理论，而是从中国文艺实践和中华美学传统中提炼能够说明真实问题的概念与方法。戏曲评论应重视剧种本体和舞台经验，乡村文化研究应关注在地文化与持续发展，国际传播则要考虑语言差异、文化背景与平台规则。话语只有扎根具体实践，才具备解释力和沟通力。
自主话语也应是清楚、准确、可交流的话语。晦涩概念的堆叠不能代替分析，拔高主题也不能掩盖对作品细节的忽略。评论者应从材料、版本、常识和事实入手，辨明概念边界，以平实而有分量的语言呈现审美发现。
以学养和风骨承担评论责任
培训班设置的专题研讨表明，文艺评论不仅是一种写作活动，也是一项需要职业伦理支撑的公共文化实践。面对众声喧哗的传播环境，评论者应坚持人民立场和主流价值导向，以专业判断维护评论的公信力，避免受人情关系、流量逻辑和商业利益左右。
信息茧房和算法偏好还可能放大单一趣味，使被频繁推荐的内容逐渐被误认为当然的标准。因此，评论既要关注热门作品，也应看到不同地区、不同门类和基层创作中的丰富实践；既要敢于指出问题，也要尊重创作规律，提出切实可行的改进方向。
真正的“在场”，归根结底是一种持续学习、深入实践的工作姿态。它要求评论者走近作品、走进现场、理解时代，同时不断积累学养、磨炼表达、涵养风骨。当评论能够从具体艺术经验出发，回应创作难题并沟通社会审美，它才能成为连接创作者与公众的重要纽带，为健康活跃的文艺生态提供持久而建设性的力量。
