据中国美术馆消息，8月2日，由中国美术家协会、中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、山东省文化和旅游厅、山东省文学艺术界联合会共同主办的“我们+——张望水墨与AI时代”展览在中国美术馆与观众见面。
本次展览集中呈现张望自2024年以来创作的近200件作品。展品以水墨纸本作品为主，同时包括雕塑、影像装置和手稿等不同类型，形成兼具传统媒介与当代表达的艺术现场。多种形式并置，使观众既能观察水墨语言的具体变化，也能从创作过程和空间呈现中理解艺术家的思考脉络。
水墨艺术有着深厚的文化传统，其发展始终伴随着艺术家对时代生活和视觉经验的回应。面对人工智能技术快速发展带来的新变化，此次展览将水墨创作置于新的技术语境之中，关注人与技术、传统与当代之间的关系。展览主题中的“我们+”，也为观众理解这种关系提供了一个开放入口：技术可以拓展表达手段，但艺术创作所包含的生活体验、文化积累与情感判断，仍需要由人的实践加以完成。
展出的作品也是张望提出“新现实主义绘画”理念后的一次创作实践。这里的“现实”并不限于对外在景象的直接描绘，也涉及艺术家如何感受正在变化的社会生活，并将个人观察转化为具有时代特征的视觉表达。传统水墨由此不只是被保存和重复的艺术样式，也成为回应现实问题、展开当代思考的一种文化语言。
在人工智能进入图像生产领域的背景下，艺术创作的方式、效率和传播路径正在发生变化。此次展览没有将水墨与人工智能简单置于彼此对立的位置，而是通过不同媒介的共同呈现，引导观众思考技术发展与艺术主体性之间的联系。对于传统艺术而言，真正具有生命力的创新，既需要理解笔墨传统及其文化内涵，也需要敏锐感知新的社会经验和技术环境。
本次展览由中国美术馆裔萼担任策展人，在中国美术馆一层第2、4、6号展厅展出，展期持续至8月12日，逢周一闭馆。据介绍，北京站结束后，展览还将依次赴济南、上海等地巡展，为更多观众提供近距离了解当代水墨探索的机会。
