11月6日，由中国文联离退休干部局主办、中国文联松风书画院承办的“松风皓月”书画摄影展在北京开幕。展览汇集文联系统老艺术家、老文艺工作者的书画摄影作品百余幅，以翰墨与光影为媒，追忆历史、观照时代，也为深秋的北京添了一处可供静观的艺苑。
展名里的中国意象
“松风”二字，在中国文人的语汇中由来已久。松经冬不凋，风过林间而有清响，古人常以松风声形容品格的清峻与气韵的疏朗。它既是听觉的印象，也是人格的投射：风无形，松有骨，二者相遇，便有了可感可诵的意境。
“皓月”则另有一层意思。月悬中天，清辉遍洒，不择高低远近，古人观月，多以之喻澄明与恒久。松风与皓月并置，一取山林之清响，一取天宇之澄光，一动一静，恰好构成了中国传统审美中常见的对仗格局。
松风无形，落于纸上便成笔墨；皓月无声，映于镜头便成光影。展名所指向的，正是这样一条由自然意象通向艺术表达的路径。
百余幅作品的三重面貌
展厅之内，作品按书法、绘画、摄影三类铺陈。书法一门，讲究笔法、结字与章法的统一，老艺术家落笔从容，行气贯通，字里行间可见多年临池的积累；绘画一门，或写山水之苍茫，或写花木之生趣，勾皴点染之间，重在气息的连贯而非形貌的工细；摄影一门，则以瞬间的取舍见功力，光线的向背、构图的疏密，皆在一按快门之际定下。
三类作品所用媒介不同，所循的理路却有相通之处。书法讲“势”，绘画讲“气”，摄影讲“机”，说到底都是对分寸的把握：多一分则滞，少一分则薄。参展作者多为长期从事文艺工作的老同志，技法之外，更可见一种沉静的创作心态，不急不躁，把功夫落在细处。
就题材而言，作品或取山河胜景，或写日常所见，或记录时代前行的片段。它们不追求题材上的奇崛，而更重表达上的诚恳。这种诚恳，恰恰是老一代文艺工作者较为鲜明的底色。
“松风”作为平台的生长
此次展览是中国文联离退休干部局年度重点工作之一，也是中国文联老艺术家“松风”系列活动项目的重要成果。松风书画院经过两年多的建设，已逐渐成为文联系统老艺术家、老同志开展艺术学习、创作展示与传承交流的重要平台。
一个平台的价值，往往不在一次展览的规模，而在它能否持续地把人聚起来、把作品留下来、把经验传下去。书画摄影之于老年作者，既是抒情的方式，也是与社会保持联系的方式；对于更年轻的观众，这些作品则提供了一种可触摸的审美经验——它们提醒人们，传统艺术的生命力，来自一代代人反复的临写、观察与体认。
展览以“松风皓月”为题，最终落到的仍是人与艺术的关系。松风可以入耳，皓月可以入眼，而笔墨与光影之所以动人，是因为背后有人的性情与岁月的沉淀。观众在展厅中缓步而行，看到的既是百余幅作品，也是一段段未曾中断的艺术生活。
