10月28日，由中国美术馆主办的“传统与现代——雕塑作品创作展”与观众见面。作为国家艺术基金2025年度美术创作资助项目，本次展览汇集13位雕塑家创作的30件作品，以雕塑为载体，展开传统根脉与时代气象的对话。
本次创作活动由国家艺术基金资助，中国美术馆在全国范围内遴选13位雕塑家组成创作团队。创作期间，中国美术馆组织雕塑家深入生活、采风写生，并围绕主题提炼、方案论证、构思打磨、细节推敲等方面开展多轮研讨，最终创作完成30件雕塑作品。
这些作品或追怀民族历史的峥嵘岁月，或礼赞英雄楷模的崇高品格，或凝望平凡奋斗者的动人身影，或刻画时代变迁的磅礴气象，既有宏阔的文化叙事，亦有细腻的生活抒情，皆以刀笔斧凿之功，倾注对人民的深情、对时代的礼赞。
雕塑是一门古老的艺术。从新石器时代的陶塑，到秦汉的兵马俑，再到南北朝石窟造像与明清民间工艺雕刻，中国雕塑始终以泥土、金石为语，记录着民族的情感与审美。传统并不只是陈列在博物馆里的过去，它更是一条绵延不绝的文脉，等待着当代创作者去接续与生发。此次展览以“传统与现代”为题，正是对这一命题的一次集体回应：创作者们从中国雕塑传统中汲取造型语言与精神内核，又以当代的眼光和手法加以转化，让古老的技艺承载今天的思考。
深入生活、扎根人民，是现实主义文艺创作的重要路径。雕塑家们走出工作室，走进田野乡村、工地社区，在采风写生中捕捉普通人的神情与姿态。由此产生的作品，不再停留于概念化的宏大表达，而是充满生活质感与人间温度——平凡奋斗者的身影被郑重刻写，英雄楷模的品格被凝铸成形，时代变迁的洪流也在刀锋与斧凿之间留下印记。
从构思到成型，一件雕塑的诞生往往要经历反复推敲。主办方组织的多轮研讨，让创作者在主题提炼与细节打磨上不断校准方向。这种严谨的创作机制，既是对国家艺术基金资助责任的回应，也体现出当代美术创作在组织化、学术化方向上的探索。30件作品风格各异，却共同指向一个核心：传统与现代并非彼此对立，而是可以在同一件作品中相互照亮。
近年来，从重大主题美术创作到基层展览的蓬勃开展，雕塑艺术正日益走进公众视野。对于普通观众而言，观看雕塑既是审美体验，也是一次与传统对话、与时代共情的机会。展览在中国美术馆举办期间，观众可以在这些作品中感受传统根脉的深厚，也可以看到属于这个时代的崭新气象。
（本文素材来源：中国美术馆）
