9月4日，2026当代国际戏剧节暨“剧荟北京”艺术季在北京中央歌剧院启幕。活动将持续至11月，14部来自中国（含港澳台地区）、新加坡、法国、巴西等地的作品，将在北京9家剧场陆续上演。戏曲、话剧、面具舞蹈与木偶剧、音乐剧等艺术形式汇聚一堂，近500名海内外戏剧人共同勾勒秋日北京的舞台图景。
戏剧节的可贵之处，在于让不同传统、不同语汇的舞台艺术相互照见。中央歌剧院、国家大剧院、北京人艺、天桥艺术中心、保利剧院、长安大戏院等剧场，既是演出的空间，也成为观众走近多元戏剧文化的窗口。一座城市的戏剧生活，正是在这样的聚合与流动中获得更丰厚的层次。
本届展演中的5部戏曲作品，涉及婺剧、京剧、梨园戏、粤剧和北京曲剧。它们或从经典文本中汲取养分，或以新的舞台表达激活旧题材，呈现出戏曲守正创新的多种可能。浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》以武戏演绎《西游记》故事；北京曲剧《杨乃武与小白菜》以地方曲艺化的舞台语言重述民间熟知的题材；京剧《宰相刘罗锅》、小剧场粤剧《帝女花·一念》以及梨园戏《王魁》，则分别从不同剧种的审美传统中延展出当代表达。
戏曲的传承，从来不只是保留唱腔、程式和服饰，更在于让传统艺术能够回应今天的观众。经典在一代代演员的搬演中沉淀，也在新的舞台调度、叙事视角和审美节奏中焕发活力。五个剧种同台亮相，使观众得以感受中国戏曲的丰富声腔、表演体系与地域文化底色。
话剧板块则把目光投向日常生活中的人与关系。北京人民艺术剧院《小郡之秋》、香港iStage剧团《独坐婚姻介绍所》、澳门晓角话剧研进社《明年此时》等作品，将舞台聚光灯投向寻常巷陌、公寓客厅与个体心灵，在具体的生活情境中探寻人与人之间的理解、陪伴与选择。
国际剧目的到来，为艺术季增添了跨文化交流的维度。巴西团队带来的面具舞蹈与木偶剧《栖居于我》以无台词表演展开多重身份的转换；法语音乐剧《茶花女》以当代视角演绎经典文学作品中的人物命运；新加坡乐者工作室的话剧《最后的午餐肉》则以极简独角戏触及孤独、记忆与生命体验。语言、舞美和表演方式各不相同，但对人的关切，构成了不同戏剧传统之间可以相互理解的基础。
展演之外，第二届世界戏剧人论坛以及研讨会、艺术讲座、演后谈等活动也将陆续举行。舞台上的呈现需要掌声，舞台外的交流同样重要。创作者、研究者与观众在面对面的讨论中分享经验、辨析问题，有助于让一次艺术节的热度沉淀为更长久的文化对话。
戏剧以现场性连接观众，也以开放性连接世界。2026当代国际戏剧节暨“剧荟北京”艺术季的举办，让传统戏曲在当代城市生活中继续生长，也让来自不同国家和地区的艺术创作在北京相遇、互鉴。多样的舞台表达，共同说明戏剧始终拥有穿越地域与语言的力量。
