2026年11月9日，盐田疍家文化馆“海韵渔章·疍家新生”疍家非遗展览体验系列活动拉开帷幕。百余件集传统木刻雕版、真鱼拓印、硅胶新材料于一体的鱼贴年画精品集中亮相，其中一批清晚期、民国时期的珍贵木刻雕版与近代手刻雕版系首次公开，让这门藏在渔家船头的年画手艺，第一次以如此完整的面貌走到市民面前。
疍家人世代以舟为家、以海为田。过去在南海之滨的渔船上，疍民逢年要在船舱、灶间贴上一张鱼形年画，取“年年有余”“鱼虾满舱”的口彩。鱼贴不同于门神、灶王那一路的中原年画，它的主角就是鱼——或鲤或鲷，或成群或独游，鳞光桨影之间，是渔民对一年生计最朴素的祈愿。咸水歌里唱鱼汛，婚俗里也以鱼为礼，鱼在疍家生活里从来不只是盘中餐，更是写进日子里的吉祥话。
最老的鱼贴，出自木刻雕版。此次展出的清晚期与民国雕版，木质已被岁月浸成深褐，刀口却依然利落：鱼身起棱，鱼鳞以密密的阴刻线排出波纹，鱼尾一甩，竟有几分木版水印里难得的水汽。老版多是单色墨线，印出轮廓后再由画工手工点染腮红、染金鳞，一张版养活一家铺子，一铺子养出一片渔港的年味。近代手刻雕版则在构图上更活泼，双鱼对跃、群鱼逐浪，明显受了沿海商埠年画风格的影响，能看出这门手艺曾随疍家人的船桨一路迁徙、一路变通。
与雕版并列展出的，是真鱼拓印一路的作品。鱼拓本是渔民记录渔获的法子：把捕到的大鱼洗净拭干，敷墨或施彩于鱼身，再以宣纸覆上轻按慢拓，揭起时鳞鳍毕现、须目宛然，比任何画笔都忠实。疍家艺人将这门记录的手艺点化成创作，以真鱼为版、以宣纸为纸，再补景题字，一幅“鱼拓画”既有自然之真，又有笔墨之趣。展览现场，最老的木版与最真的鱼拓相对而陈，一条工艺史的线索清晰可见：从“刻一条想象中的鱼”，到“拓一条海里的鱼”，疍家人对鱼的理解，始终贴着海面。
更有意思的是新材料的一支。为免伤及真鱼，也为了让更多人能上手体验，如今的手艺人改用硅胶翻制鱼模——以真鱼翻模，得一件纹理丝毫不差的硅胶“鱼版”，再借三原色调配的原理，由体验者自行调色、施彩、拓印。红黄蓝三色在手，孩子们能叠出金鳞，也能晕出青背；硅胶柔软可反复使用，拓坏了洗掉重来。老辈人“一版传三代”的郑重，与今天“一模人人可玩”的轻快，就这样在同一张纸上接上了头。
从木刻雕版到真鱼拓印，再到硅胶鱼模，鱼贴年画的百年流变，其实是一部微缩的非遗活化史：材料在变，工具在变，不变的是疍家人向海而生的那点念想——盼丰收、盼平安、盼年年有余。而展览的意义，恰在于把这念想从展柜里请出来，化作可上手、可带走的城市文创。观众在文化馆里亲手拓一尾鱼，晾干了带回家贴上墙，渔家的年画便贴着贴着，贴进了城市人家的日常。
一张鱼贴，半部疍史。百年雕版重新见光，不是为了让人凭吊旧时光，而是提醒来者：所谓非遗，从来不是博物馆里静止的标本，而是一代代人愿意继续动手去做的东西。海还在，鱼还在，只要还有人愿意拓下那一尾鱼的影子，这门手艺的年，就还长着。
作者：沐清
