青、赤、黄、白、黑，五种颜色在中国人的文化记忆里，从来不只是视觉经验。它们与五行相应，与四时相配，与天地方位相连，构成了一套被称作“五色为正”的传统色彩体系。当这套古老的色彩语言遇见贵州的山水与民族艺术，会碰撞出怎样的火花？2026年11月7日，贵州省民族博物馆原创展览“寻色贵州——中国传统色彩中的贵州”正式向公众开放，展期持续至2027年2月28日。展览以“五行五色”为脉络，从翰墨丹青、民族服饰、锦绣编织、纹样符号、饰品器物中，提炼出深藏于黔地风物之中的中国传统色彩基因。
展览分为“何为五色”“黑白共生”“赤承古韵”“黄壤天成”“青出于蓝”五个板块。步入展厅，首先面对的是“何为五色”的追问。古人观天察地，从自然万象中归纳出五种正色，并赋予它们稳定的文化秩序。这一部分以文献与实物相互印证，为观众搭起一座理解的桥梁：五色不是孤立的色块，而是一整套观看世界、安顿生活的方式。
“黑白共生”板块聚焦于贵州的漆器与银饰。黑，是大漆层层髹涂之后沉静的底色；白，是苗族银饰千锤百炼之后清亮的光泽。漆之黑温润内敛，银之白皎洁流动，一收一放，一暗一明，在同一件盛装、同一个节日场合里彼此成全。黑白本是中国绘画里最根本的两极，所谓墨分五色，而在贵州民族工艺中，这对最朴素的色彩同样演绎出丰富的层次，映照着人们对庄重与洁净的理解。
“赤承古韵”板块将视线投向水族剪纸。赤色在中国传统中向来与火、与日、与喜庆相连，是最具生命力的颜色。水族剪纸以纸为材、以剪代笔，纹样多取自水族人民熟悉的自然与生活场景，既是刺绣的底样，也承载着族群代代相传的审美记忆。一张红纸，几番折叠，剪锋游走之间，花鸟鱼虫、吉祥纹样跃然纸上。那一抹赤色里，有对日子的热望，也有手艺人口传心授的古韵。
“黄壤天成”板块呈现的是贵州各民族绣片。黄，对应五行之土，位居中央，是传统五色中象征生养与厚重的颜色。贵州的山地黄壤孕育了多样的族群与作物，也滋养出斑斓的刺绣传统。绣片之上，丝线层层叠叠，纹样或写实或抽象，记录着迁徙的路线、节日的欢腾与对祖先的追念。一针一线皆由手作，色彩的搭配看似随心，实则暗合世代累积的配色法度。观之如读大地之书，天成与人力在方寸之间交融。
“青出于蓝”板块的主角是牙舟陶。青，取自草木之色，古人以蓝草制靛，“青出于蓝”因此成为中国人熟知的意象。产自贵州平塘的牙舟陶，以釉色见长，青绿莹润的釉面在窑火中自然流淌、变化莫测，每一件都是火与土、人工与天工的共同作品。那一层青色釉光，既呼应着传统色彩体系中青色的东方意象，也诉说着地方窑口数百年间守正创新的匠心。
从漆器银饰的黑白相映，到水族剪纸的赤诚热烈；从绣片的黄壤之厚，到牙舟陶的青色之光，“寻色贵州”用五种颜色串起了贵州各民族的艺术创造。这些色彩基因并非某一族群独有，而是在漫长的交往交流交融中，与整个中华传统色彩体系同频共振。它们共同证明：中华民族共同体的文化底蕴，既写在典籍里，也染在布上、画在纸上、烧在陶中、錾在银里。
展览免费开放，将持续至2027年2月28日。对普通观众而言，这是一次重新学习“看颜色”的机会——当你再次凝视一件民族盛装、一方绣片或一柄银饰时，或许会在五色深处，看见贵州，也看见中国。
作者：沐清
