据《中国艺术报》报道，11月3日，“文艺评论夯基计划”基层组织体系建设培训班在江西抚州举办。这场面向基层的培训，试图回答一个在网络评论丰盛时代愈发突出的问题：文艺批评如何从海量声音中凸显出来，并真正满足公众期待。北京语言大学特聘教授王一川在《文艺批评的实践基础与主体素养》授课中给出的路径朴素而切实——从脚下做起，不断夯实文艺批评的实践基础，提升评论者的主体素养。
基层文艺评论是文艺生态的“神经末梢”，也是连接创作现场、公共文化与传统文脉的重要环节。王一川认为，理想的文艺批评应通过作品及相关现象分析，在作品艺术世界、当代读者与文化传统之间建立融合点；它既要独具只眼的艺术发现，也要寄寓社会关怀，既要实现艺史汇通，也要展现艺术公心、表达批评个性。这些要求落到日常，便化为体验人生、通晓艺术规律、勤读勤写、涵养综合素养等具体修为。
方向感来自思想根基。培训中的思政课程从马克思主义建党学说史、习近平党建思想基本结构，到习近平文化思想的学习践行，帮助学员厘清基层评论工作的根本方向、思想根基与价值坐标。中国评协副主席叶青从中华优秀传统文化当代审美转化的维度阐明中华美学精神的时代使命：让中华美学精神成为当代文化建设的重要源泉，需要以有效审美实践为桥梁，在精神自觉与历史主动中推动创造性转化、创新性发展。
技术浪潮同样考验评论者的定力。复旦大学中文系文科科学智能研究中心教授杨俊蕾聚焦新技术影像前沿应用，从中国式视觉语法的美学复归出发，提醒学员：新技术的“根”仍深植于传统美学；若缺乏中华文化源代码的滋养，再炫目的AI影像也可能沦为没有灵魂的数码幽灵。这一判断对基层评论尤其重要——面对新媒介、新形态，评论既不能追逐噱头，也不能回避现场，而应在技术、美学与价值的交汇处建立判断尺度。
抚州本地的文化现场为培训提供了生动注脚。位于临川区的白浒古瓷窑址是南朝至宋代的瓷窑遗址，如今白浒窑非遗工坊与嵩湖乡山村老区窑工合作手工柴烧陶瓷，探索城乡互助模式。非遗代表性传承人张志刚讲述的白浒窑实践显示，传统柴烧陶瓷可以转化为融入当代生活美学的文创载体，并以差异化传播走出国门，形成“非遗工坊+乡村振兴+文旅互文”的路径。对评论者而言，这类案例提示文艺评论不只在书斋，也在窑火、村落与产业之间。
培训期间配套开展的“评论在场”主题活动，以江西抚州文艺观摩专场演出推动评演结合。老艺人、村民与青年演员同台献艺，南丰跳傩的拙朴、金溪手摇狮的灵动、抚州采茶戏的诙谐、盱河高腔《牡丹亭》的细腻，共同呈现抚州民间艺术的丰富面貌与非遗活态传承成效；刘永红、卢川、苏勇三位专家的现场导赏，则展示了文艺评论的多样形式与可能。
唯有走出书斋，进入艺术发生的现场，心怀社会责任感、心怀对文艺的追求、心怀对人民的热爱，躬身入局、始终在场，文艺评论才更加鲜活，更有触动人心的生命力。
强基、固本、赋能，最终指向同一种能力建设：让基层文艺评论既有价值坐标的“定盘星”，也有审美判断的“真功夫”，还有抵达现场的“脚力”与面向公众的“笔力”。当评论者能在传统与当代、技术与美学、殿堂与乡土之间来回穿行，文艺批评便不只是意见的表达，而能成为文化建设的参与力量。
