杂技，是中华传统技艺宝库中一颗璀璨的明珠。从汉代百戏中的“冲狭燕濯”，到今日舞台上的光影腾挪，这门以身体为语言的艺术，始终承载着中国人对力量、柔韧与美感的极致追求。近日，“艺苑撷英——2026年全国优秀青年杂技人才展演”在北京中央民族歌舞团民族剧院举行，二十五位青年杂技演员登台献艺。这场由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国杂协联合主办的展演，不只是一次技艺的集中亮相，更像一扇窗口，让人看见中国杂技正从“炫技为王”走向“铸魂为先、技艺双馨”的深刻转变。
首先打动人的，是杂技语汇与传统文化的深度融合。过去人们看杂技，看的是“难”与“险”；如今青年演员们更在意“意”与“境”。时义玲等人表演的《咏兰》，以倒立技巧演绎幽兰盛放，将兰花的风骨化作舒展的舞台造型，复刻宋代文人赏兰咏兰、寄情草木的诗意场景，月圆月缺之间，一幅灵动的写意画卷徐徐铺展。集体倒立《榫卯·华夏》则化用古建榫卯的营造智慧，演员以身体为梁柱、技巧为筋骨，穿插咬合、层层嵌套，生动模拟榫卯嵌合搭建之姿——没有一根铁钉的中国营造哲学，就这样被身体重新讲述。《月魄·滚环》撷取“月魄”的古典诗意，借鉴古龟兹石窟壁画中伎乐天的舒展体态，演员木巴拉克·艾尼娃尔于圆环内翻转腾挪，恰如月轮流转，让丝路古韵在舞台上蔓延开来。
生活是杂技创作取之不尽的源泉。青年杂技人把目光投向日常，在烟火气中开掘美感。《路——男子集体绳技》将常见的跳绳运动搬上舞台，融合传统绳技与竞技花样跳绳，演员们在翻飞绳影间空翻、转体、叠罗汉，一条长绳如长路漫漫，书写着中华儿女砥砺前行、同心求索的奋斗历程。《高椅·顶级餐厅》把高椅技巧置于西餐厅这一生活化场景中，演员化身活泼俏皮的服务员，在错落堆叠的椅架上从容嬉戏，令倒立、软功等高难技巧变得轻松有趣。《异常重力——肢体滑稽》中，行李箱、玻璃、气球等寻常事物被转化为舞台素材，逼真而接地气的无实物表演令人捧腹。董亮的魔术《654俱乐部》融入糖葫芦、北京烤鸭等北京元素，用扑克讲故事的形式让魔术在网络广为传播。这些节目证明：杂技不必高高在上，俯身向生活，反而更能赢得观众。
科技，则为这门古老技艺注入了崭新的时代审美。杂技《传》中，巨大的智能机械臂自带硬核工业美感，托举起两支八米高的毛笔立柱，演员于摇摆晃动的立柱上完成悬身倒立、凌空腾挪等高难度技巧，与舞台上书写“仁义礼智信”的书法条幅相互映照，极具视觉冲击。《希望之星》构建科幻式叙事，将舞台背景设置为未来浩瀚的宇宙星空，以舞流星技巧传递青年蓬勃向上的精神力量。魔术《幻象心生》融合传统戏法与现代舞台光影，串联起瞬间转移、人体幻术、极限逃脱，营造出诡秘魔幻的舞台氛围。
更难能可贵的是青年一代的自觉。木巴拉克·艾尼娃尔说：“杂技既要有过硬的技巧，也要承载文化表达。技巧是根基，文化是灵魂，二者缺一不可。”师承天津古典戏法的杨小磊谨记前辈“传承不守旧，创新不忘本”的教诲，认为今天的魔术演员不仅要会变魔术，还要会讲故事、会刻画人物。李孟傲则感慨：“杂技从来不是一个人的艺术，它讲究传承、协作、守正创新，老艺人传下来的扎实功底是根基，青年一代的想象力和探索精神是发展的动力。”
展演期间，中国杂协还同步举办点评交流会，以“节目展演—主创介绍—专家点评”的形式强化演评结合、以评促创。中国杂协主席俞亦纲指出，要将杂技评论作为行业重点工作推进，改变当前评论仅停留在观感层面的现状，以理论提升反哺创作实践。中国杂协分党组书记、驻会副主席唐延海强调：“舞台既是大家展示技艺的阵地，更是淬炼作品、涵养品格的课堂。”他勉励青年杂技人才深耕杂技本体、锤炼过硬本领，以技载道、厚植文化内涵，坚守德艺双馨。
从“炫技为王”到“铸魂为先、技艺双馨”，这不只是创作口号的更新，更是一门古老艺术在新时代的自我觉醒。当技巧有了文化的根，当惊险有了诗意的魂，中国杂技便真正拥有了走向世界的底气。而这群朝气蓬勃的年轻人，正是这条路上最值得期待的生力军。
（本文据《中国艺术报》何瑞涓报道《推动杂技从“炫技为王”走向“铸魂为先、技艺双馨”》改写）
