9月16日，“致敬中国当代戏剧的探索者与革新者——《林兆华导演研究计划》发布会暨学术论坛”在中央戏剧学院举办。中国文联党组成员、副主席高世名，中国文联副主席刘恒，以及来自北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国艺术研究院、中央戏剧学院等单位的专家学者出席会议。
林兆华是我国当代标志性的戏剧导演艺术家。在半个多世纪的导演创作生涯中，他始终坚持“一戏一格”的创作观，以高度的创作自觉不断探索中国戏剧艺术的可能性。他的舞台实践跨越不同题材与样式，既植根于民族戏剧的传统土壤，也持续向现代剧场语言敞开，在一个又一个具体作品里反复追问：中国的话剧，究竟可以长成什么样子。
正是这样的追问，构成了《林兆华导演研究计划》的出发点。该计划由中央戏剧学院戏剧艺术研究院主持，以林兆华的戏剧创作实践为核心，拟从导演观念、舞台语言、观演关系以及中国与世界戏剧的关系等维度开展研究，推动其创作观念的学理化，为当代中国导演学及“中国戏剧学”建设积累理论资源，并据此探索“世界中的中国戏剧学”研究框架。
与会专家表示，该计划的启动标志着国内戏剧学界在本土戏剧理论自主建构上迈出了坚实一步。长期以来，中国戏剧研究在理论框架与评价尺度上较多借用域外资源，如何从自身的创作实践中提炼概念、建立方法，是学界共同面对的课题。以一位导演艺术家为对象展开系统的学理研究，正是把鲜活的舞台经验转化为可供讨论、可供传承的理论话语的一种尝试。
据介绍，该研究预期形成研究专著、论文、口述史及专题纪录片等成果。口述史与纪录片的意义，在于把那些难以完全落于文字的现场感受、排练细节与创作决断保留下来；专著与论文，则尝试在此基础上搭建较为完整的分析框架。几类成果彼此支撑，既面向学术研究，也面向普通观众。
舞台艺术的特点在于，它的生命往往存在于演出的当下。一部戏的呼吸、节奏，以及演员与观众之间那份心照不宣的默契，很难被完整记录。也正因如此，对导演创作进行系统整理与研究，既是学术积累，也是文化记忆的保存。当研究者把散落于不同时期、不同剧场的经验重新梳理，人们或许能更清楚地看到，中国当代戏剧是怎样一步步走到今天的。
从更开阔的视角看，“世界中的中国戏剧学”并不是要在世界戏剧的版图中另立一处，而是希望在中国与世界的对话中，找准自己的位置与声音。传统与现代、本土与域外，本就是中国戏剧发展进程中相互缠绕的线索。研究一位导演的探索之路，实际上也是在回望这条线索的走向。
活动期间还举办了学术论坛，来自北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国艺术研究院、中央戏剧学院等单位的专家学者，围绕林兆华的导演艺术及相关研究议题展开交流，为进一步推进这一研究计划提供了多角度的思考。
