“花儿”是广泛流传于我国西北地区的山歌类民歌。高亢苍劲的曲调、质朴鲜活的表达，承载着当地群众的生活记忆与真挚情感。近日，中国民间文学大系出版工程社会宣传推广活动“花儿新时代”——中国“花儿”展演系列活动在宁夏银川、中卫举办，来自宁夏、陕西、甘肃、青海、新疆等地的“花儿”艺术家，与福建、贵州等地的民歌歌手同台交流，展现了民间音乐生生不息的活力。
在交流交融中形成多彩风貌
“花儿”主要流传于宁夏、甘肃、青海等地，并在长期传播中不断吸收各地的语言特点、音乐元素和审美趣味。不同地域、不同民族的演唱者赋予它各具特色的表达，由此形成同中有异、异中有同的艺术风貌。
本次展演中，宁夏歌手撒丽娜演唱《眼泪花儿把心淹了》，以富有感染力的歌声传递深厚情感；青海歌手马全带来《雪白的鸽子》，呈现青海“花儿”的独特韵味。来自新疆的哈萨克族歌手加尔肯别克·纳斯依奥拉及其同伴，则以汉语和哈萨克语演唱《我们的生活美如花》，并加入冬不拉伴奏，让“花儿”与哈萨克族音乐相互交融。
这种跨地域、跨民族的交流，是“花儿”保持旺盛生命力的重要原因。民歌伴随人们的迁徙与交往而传播，又在新的生活环境中落地生根。各地演唱者在保留基本艺术特征的同时融入本土文化，使“花儿”成为西北地区多民族共享的文化符号，也让人们在共同的歌声中增进情感共鸣。
丰富的“令”构成独特艺术体系
“花儿”的艺术魅力，与其丰富的曲调体系密不可分。据青海省花儿研究会副秘书长蒲占新介绍，“花儿”拥有“河州大令”“尕马儿令”“水红花令”“白牡丹令”等多种“令”。不同的“令”具有相对固定的旋律框架、调式色彩与情感基调，既能传递不同情绪，也带有鲜明的地域印记。
在演唱风格上，“花儿”常以开阔音域和高亢声腔见长，“尖音”与“苍音”相互交织，与西北地区的自然环境、生产生活和审美传统紧密相连。它不是脱离生活而存在的固定样式，而是人们触景生情、即兴抒怀的重要方式。山川草木、劳动场景、离别相逢，都可以进入歌声，成为可感可亲的民间表达。
传统传唱空间面临现实变化
随着城镇化发展和生产生活方式改变，“花儿”原有的传唱环境也在发生变化。田间地头、山野庙会和传统“花儿会”等空间有所减少，民歌与日常生活的联系面临新的考验。与此同时，舞台展演和文旅活动为“花儿”带来了更多展示机会，但如何避免其仅仅成为供人观看的节目，仍是传承过程中需要认真思考的问题。
活态传承的关键，在于让民歌继续扎根真实生活。一方面，需要重视传统曲调、演唱方式和相关民俗的记录整理，为后续研究与传播保存可靠资料；另一方面，也应为民间歌手、传承者和普通群众创造更多自然交流、日常演唱的空间，使“花儿”不仅出现在舞台上，也能继续生长于社区、校园和群众文化生活之中。
以当代生活激活传统表达
面对新的传播环境，不少“花儿”演唱者正在探索更贴近当代受众的表达方式。撒丽娜借助短视频传播民歌文化，并从编曲、配乐和表演形式等方面改编传统作品；马全通过演唱会、音乐剧等形式推广“花儿”，尝试拓展其艺术呈现空间。这些实践表明，传统民歌并非只能保存于过去，也能够进入现代舞台和数字传播场景。
创新并不意味着割裂传统。无论加入现代配器，还是采用独唱、对唱及舞台剧等形式，都应尊重“花儿”的音乐规律、文化内涵和地域特色。只有在深入理解传统的基础上进行创造，新的表达才能既符合当代审美，又不失民歌本色。
民歌最可贵的生命力，来自它对现实生活的持续回应。“花儿”历来能够把人们所见、所感、所思写进歌里。今天的创作者和演唱者同样可以从新时代的生产生活、家乡变迁与真挚情感中汲取内容，使传统曲调不断获得新的叙事。让更多年轻人愿意听、愿意学、愿意唱，让民间传承、公共文化服务与现代传播彼此衔接，盛开在西北土地上的“花儿”便能在守正创新中唱得更响、传得更远。
