京腔鄂韵，以戏会友。据《中国艺术报》报道，湖北省京剧二团近日携“鄂州戏码头”京剧专场亮相北京老舍剧场，连续两晚为首都观众献上梅派经典剧目《凤还巢》以及《盗御马》《钓金龟》《董家山》《文昭关》《霸王别姬》等传统折子戏。舞台之上，生旦净丑行当齐备，唱念做打各展所长，集中呈现了基层京剧院团扎根地方、守正创新的艺术面貌。
行当竞秀，经典剧目各具风神
此次展演兼顾全本戏的完整叙事与折子戏的精练多样。《凤还巢》行当丰富，以人物之间的误会与斡旋展开故事，在诙谐情节中展现梅派艺术端庄含蓄的审美特色。《霸王别姬》融唱、念、做、舞于一体，虞姬的双剑舞刚柔相济，将人物面对离乱时的深情与决绝凝聚于程式化表演之中。
花脸戏《盗御马》重在做功。演员通过“走边”等表演程式，以步法、身段和眼神表现窦尔敦夜间潜行的情境，唱腔刚劲，念白铿锵，展现净行艺术雄浑凝重的一面。《钓金龟》则以老旦唱功见长，通过声腔强弱、节奏缓急和语气变化刻画人物处境，使醇厚唱腔与生活情感相互映照。
《文昭关》是老生唱功戏，着重表现伍子胥过关前夜的焦灼心境。二黄与西皮等板式的转换推动情绪逐层深入，配合执烛、巡望、落座等舞台动作，将人物的孤独、愤懑与悲怆传达出来。以声写心、以程式塑人，正是京剧写意表演的重要魅力。
作为湖北省京剧二团的保留剧目，《董家山》融合不同流派的表演特点与刀马旦功底，塑造了鲜明活泼的女性形象，也体现出地方京剧院团在继承传统程式基础上的探索。六出剧目文武兼备、流派纷呈，使不同声腔风格和行当技艺在同一舞台上形成对照与呼应。
折子戏汇演，让传统艺术更易亲近
折子戏往往截取全本剧目中表演集中、人物鲜明的段落，既保留经典的艺术精华，也便于观众在有限时间内领略多种行当和流派。此次五出折子戏集中呈现老生的沉郁、青衣的婉转、花脸的刚健以及丑角的诙谐，使舞台节奏更为丰富。
这种编排兼顾艺术性与惠民性。对熟悉京剧的观众而言，不同演员对传统剧目的处理提供了品鉴空间；对初次接触京剧的观众而言，篇幅相对精练、风格各不相同的折子戏，也构成了一堂直观的京剧艺术入门课。传统戏曲由此不只是被保存的文化遗产，更成为可以进入当代剧场、与观众发生情感交流的舞台艺术。
徽汉合流，鄂州延续戏曲码头文脉
京剧的形成与多地声腔交流密切相关。清代徽班进京后，徽调、汉调等声腔不断交流融合，西皮、二黄逐渐成为京剧主要声腔，昆曲、秦腔等艺术也对其剧目、曲调和表演有所影响。京剧念白所依托的湖广音、中州韵，同样留下了地域文化交汇的印记。
湖北戏曲资源丰富，京剧、汉剧、楚剧、花鼓戏、黄梅戏等剧种共同构成多姿多彩的地方戏曲生态。地处长江之畔的鄂州，是楚文化和三国文化的重要承载地，也曾是人员往来、商贸流通与艺术传播的重要节点。“戏曲码头”不仅是一个地域称谓，也反映了戏班流动、声腔交融和观众汇聚所形成的文化景观。
湖北省京剧二团长期扎根鄂州，在城市剧场与基层舞台之间往来演出。一方面重视传统剧目、流派规范和基本功训练，另一方面通过文化惠民演出、公益活动和戏曲进校园等方式贴近群众。这种“进得了大剧场，也走得到基层”的实践，体现了地方院团传承戏曲艺术的韧性。
以交流促传承，让地方院团被更多人看见
此次进京展演积极参与文艺志愿服务，并在剧场前厅配套设置鄂州城市风貌主题展示，将戏曲演出与地域文化介绍相结合。观众在欣赏京剧的同时，也能够了解剧团生长的文化土壤，进一步认识荆楚文化与京剧艺术之间的历史联系。
传统戏曲的传承，既需要名家名团发挥引领作用，也离不开基层院团持续演出、培养人才和服务群众。地方剧团把常年积累的保留剧目带到更广阔的舞台，不仅是一次艺术成果展示，也为不同地区的院团交流、观众培育与戏曲传播创造了机会。
从长江之滨到京华舞台，“鄂州戏码头”展现的不只是几出经典剧目的风采，更是传统戏曲在当代生活中的延续方式：守住声腔、程式与流派的艺术根脉，同时通过惠民演出、区域交流和公共文化服务不断接近新的观众。基层院团的每一次认真登台，都是传统文脉生生不息的具体见证。
