2026年7月27日至29日，由中国文联主办的中国文联“文艺两新”工作推进会在京举行。这场会议不仅凝聚了全国文艺界对“文艺两新”群体的高度关注，更在“十五五”开局之年，为新大众文艺的发展指明了方向。所谓“文艺两新”，指的是新文艺组织和新文艺群体。他们活跃在影视、网络文学、非遗传承、文创设计等众多领域，是中华优秀传统文化在当代创造性转化、创新性发展的重要生力军。
会议提出，要深学笃行习近平文化思想，直面新大众文艺发展新形势、新挑战，坚持目标导向和问题导向，加强系统思维和底线思维，扎实做好场景里的新时代、新大众文艺在场力量等工作。这一表述揭示了“文艺两新”工作的核心命题：在新的历史场景中，如何让新兴的文艺力量真正“在场”，而非游离于主流文化生态之外。换言之，就是要让这群怀揣热情、身怀技艺的创作者，能够与体制内的文艺工作者同频共振，共同书写新时代的文化篇章。
从具体举措来看，会议强调了五个“率”：扩大培训覆盖面，提高人员培训参训率；完善人才评价机制，提高职称评审参评率；健全维权服务机制，提高维权服务参维率；提升参与比例和频次，提高文艺奖项参奖率；扩大文联组织专业影响力，提高加入协会参会率。这五个“率”看似是数字指标，实则是为“文艺两新”铺设了一条从“边缘”走向“中心”的通道。培训让他们获得专业素养的滋养，职称评审赋予他们行业认可的“身份证”，维权服务守护他们的创作权益，奖项参奖让优秀作品被看见，加入协会则意味着融入了更大的创作共同体。
值得关注的是，截至目前，除港澳台地区外，中国文联“文艺两新”实践创新基地已实现省级行政区及新疆生产建设兵团全覆盖。这意味着全国每一个省份都有了一个孵化、服务“文艺两新”的实体平台。下一步，中国文联还将出台《中国文联关于加快推进“文艺两新”工作高质量发展的指导意见》，并积极会商有关部门推进新文艺群体职称评审专业标准研制工作。这些顶层设计，正在将“文艺两新”从零散的自发状态，引导到有章可循、有据可依的规范化轨道上来。
从文化传承的角度看，“文艺两新”承载着特殊的使命。他们中许多人从事的是非遗手工艺、民间艺术、新媒体艺术等领域的创作，这些门类恰恰是传统文化当代化表达的关键接口。比如一位90后的木版年画传承人，既是新文艺群体的代表，也是传统技艺的守护者。当文联组织为他们提供培训、展览、交流的机会时，实际上是在为千年文脉注入新鲜的血液。会议所强调的“引导创作、服务创作、实现创作”，正是要让这些新生力量在传承中创新，在创新中延续。
传统与现代，从来不是非此即彼的对立。中国文联“文艺两新”工作推进会的召开，让我们看到了一种制度化的努力：通过机制创新，将散落于民间的文艺种子汇聚成林。当越来越多的新文艺组织和新文艺群体获得认可与支持，中华优秀传统文化的传播将不再只是书斋里的考据，而会成为流动在短视频、沉浸式展览、国潮设计里的鲜活气息。这正是“在场力量”的深层意涵——让每一个有才华的文艺人，都能在时代的舞台上找到自己的位置，发出属于自己的声音。
