“艺术是没有国界的语言。无论大家来自哪里，我们共同感受过的那份美，是真实的、相通的。”2026年上海国际暑期学校结业式上，上海戏剧学院副院长聂伟的寄语，道出了戏曲艺术跨越文化藩篱的力量。伴随中华文化国际影响力持续提升，在华留学生及外籍学者群体正成为中华优秀传统文化对外传播的生力军。
今年上半年，中国文联、中国剧协正式启动并稳步推进“戏曲在地国际化”项目，先后组织剧目展演、项目启动仪式、专题推进会等系列活动。这一举措是深入践行习近平文化思想、落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》部署的创新实践。
何为“在地国际化”？中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉阐释道，过去戏曲“走出去”多依赖跨境巡演，成本高昂、受众零散、交流浅尝辄止。在地国际化变“远赴海外客场交流”为“立足本土主场传播”，以国内高校、本土剧场为主场，面向数十万来华留学生、外籍学者打造沉浸式观演、导赏、体验一体化场景，让海外受众长期、持续浸润原汁原味的中国戏曲美学，实现从一次性观演到持续性文化认同的转变，形成“引进来、传出去”的双向传播链条。
这场跨文化对话，以戏曲本体美学为根基、以人文共情为纽带。在中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇看来，戏曲在地国际化是从更深厚、更广泛的文化自信和文化自觉出发，跳出了“向外”的单一思维，实现了“在家门口讲好中国故事，也讲好世界故事”的传播新格局。北方昆曲剧院院长杨凤一则强调，海外受众喜爱中国戏曲，追捧的不只是舞台形式，更是中华美学气韵与传统人文精神。通过现场导赏、艺术对谈、深度解读等方式，外籍学生从好奇观望到主动学艺、登台表演，再到自发在社交平台分享戏曲故事，完成了从旁观者到爱好者再到传播者的身份蜕变。
对外经济贸易大学党委副书记张小峰指出，西方歌剧、音乐剧的全球传播，在于以本土语言、共通情感打通跨文化壁垒。中国戏曲的在地国际化，正是坚守程式美学、意境表达、人文道义为内核，在世界文化语境中实现审美共鸣。北京大学校务委员会副主任叶静漪认为，这一模式构建起轻量化、常态化、可复制、可持续的传播体系，是新时代活化中华优秀传统文化、夯实文化自信的重要实践。
在上海戏剧学院戏曲学院院长金喜全看来，戏曲在地国际化有望培养一批真正理解戏曲的“国际种子”。这些学员归国后，或进入高校开设戏曲课程，或组建本土戏曲社团，或开展跨文化艺术创作，形成长效传播链条。
留学生群体是戏曲在地国际化的中坚力量。中国戏曲学院泰国籍硕士研究生陈贝贝从本科选修昆曲课程到考研深造，如今在B站等平台发布戏曲视频，用亲身经历带动更多人走近戏曲。上海戏剧学院新加坡籍留学生陈纬恬自幼浸染潮剧，来华后系统学习京剧、昆曲，作为新加坡旅游局文化宣传大使，多次赴东南亚及欧洲展演，将中国戏曲技艺与审美带向国际。河南大学喀麦隆籍博士研究生刘汴京因豫剧《花木兰》爱上戏曲，拜师学艺后获得《梨园春》银奖，他提出组建外籍戏曲传播团队的构想，力求以集群传播提升影响力。安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬的美国徒弟白莉，在安庆学习黄梅戏后，回国持续传播戏曲，正是“在地国际化”的生动案例。
高校是戏曲在地国际化的核心阵地。北京市曲剧团党总支书记戴兵表示，将把与高校联动作为工作重点，打造适合留学生欣赏和体验的沉浸式剧目。中央戏剧学院院长徐永胜介绍，学院已携手近20家院团成立人才培养共同体，以观演导赏、讲座交流等形式让外籍友人感受戏曲魅力。北京京剧院邀请多所高校中外学子走进剧院，开展新编现代京剧《野火春风斗古城》探班活动，拓宽了京剧对外传播渠道。
陈涌泉表示，下一步中国剧协将持续完善文联、剧协、院团、高校、艺术家“五位一体”协同机制，把戏曲在地国际化的经验向各艺术门类推广，以主场传播不断提升中华文化全球感召力。这不仅是戏曲对外交流的时代突破，更是文明互鉴的生动实践。
